Derrubando Mitos: o Dito Pelo (Mal)Dito (Parte Dois)

Então, meus caros… darei continuidade ao assunto que comecei no post anterior, sobre narrativas; mas aviso desde já que os rumos desta conversa serão mais amplos (e, muito provavelmente, polêmicos) do que foi dito até agora. É bem provável que você não concorde com o que colocarei daqui pra frente, e também não vou esperar por isto. Trata-se da minha opinião, e do propósito de instigar uma discussão saudável acerca do que vou pontuar aqui.

Assim sendo, vou começar pelas razões que me levaram a escrever este artigo – a minha…

…Justificativa

Não é de hoje que possuo interesse em jogos digitais; na verdade, isso começou logo que ganhei meu primeiro videogame (um “Nesclone”, hoje perdido na memória). Mais que as cores ou os gráficos, me fascinava a relação que passei a ter com os jogos – minhas impressões, meu envolvimento resumido na dedicação de tempo e tentativas diversas de chegar ao fim de cada um deles…

E, com base no meu envolvimento nestes dois gêneros aparentemente distintos, já digo de antemão que não há (praticamente) diferença alguma entre os mesmos; em outras palavras, é possível ter narrativas únicas e inesperadas com um jogo digital.

“Mas Jairo, todo jogo digital é engessado, com roteiro prévio e caminho previsível até o final” – tenho certeza que tal questionamento está passando pela sua cabeça, caro leitor. Quanto a isso, te digo que uma parte dos jogos digitais trabalha integralmente com a dita “narrativa embutida“, que vimos no post anterior. O que não faltam, inclusive, são exemplos desta constatação.

Os jogos de luta consagrados, bem como outras categorias de E-sports, conquistaram o seu público a partir das disputas – e histórias por trás de cada uma delas.

“Ah, mas esse tipo de jogo não possui história – só serve para fazer contras com os amigos“, dirá você. Neste caso, há outros excelentes exemplos de jogos construídos pela (e para a) narrativa emergente. Só aqui, vou citar três.

O aclamado Sekiro: Shadows Die Twice (eleito Jogo do Ano de 2019 na premiação The Game Awards)…

O controverso Death Stranding, a última obra do lendário game designer Hideo Kojima, e sua tão questionada abordagem…

Por fim,a abordagem simples e tocante de Celeste – cujas mecânicas nos atingem de modo bastante imersivo (e, por que não dizer, doloroso).

Vou um pouco mais além: não se esqueça que a narrativa em jogos digitais surgiu dos jogos narrativos de mesa.

Isso posto, vamos voltar ao assunto.

De Volta aos RPGs…

Partindo das premissas que coloquei até o momento (os tipos de narrativa e os links que coloquei logo acima, junto com cada exemplo), fica fácil entender que todo RPG segue uma lógica bastante clara:

Dessa forma, todo jogo narrativo oferece aos seus jogadores um Roteiro (seu ponto de partida descritivo, por menor que seja), suas Personagens (tanto prontos, como arquétipos/idéias para jogadores), um Sistema que o rege (suas regras e “física”) e um conjunto amplo de Desafios que irão compôr o jogo (guiar sua narrativa, ou servir de base para novas idéias); estes pontos irão formar a narrativa embutida dentro do jogo.

Agora, no momento em que o jogo é desfrutado pelo seu grupo, surgem os elementos de narrativa emergente: a descrição da Jornada (enquanto fruto das escolhas de cada um), a forma como os Co0nflitos se desenrolam, as Sensações que cada jogador alimenta no decorrer do jogo, e a Coletividade como fruto principal (a vontade de se reunir, e fazer o jogo acontecer junto com seus amigos).

Essa perspectiva vale para todo jogo narrativo – todo MESMO. Até mesmo sistemas “genéricos” ou jogos “sem cenário” possuem narrativa embutida, e esta deve ser usada para contribuir na construção de narrativas emergentes. É na constituição destes aspectos que entra o game design, ao mesmo tempo que é neste ponto que os problemas de discussão e incompreensão da comunidade começam.

Problemas? Como Assim?

Quem acompanha debates e tentativas de diálogo no meio da comunidade RPGista sabe que todo papo sempre descamba nos mesmos chavões de sempre:

• “O que importa é a diversão”;
• “O Mestre pode ser maior que o sistema”;
• “Tudo é possível em RPGs”;
• “interpretação é prioridade em relação às regras”.

Acontece que todos esses… ahn… “argumentos” são inverídicos (para não dizer “toscos”, ou “sem propósito”); eles partem do contato indireto e/ou incompleto com a definição que o hobby possui (a construção coletiva de uma história, partindo de um cenário e sistema de regras bem estruturado).

Me arrisco a dizer que boa parte deles parte do contato indireto com o jogo em si: aprendeu a jogar com amigos que jogaram previamente, e absorveu o conhecimento deles para si (algo bem pertinente na comunidade brasileira, ao menos). Isso acaba crescendo como uma postura “neutra” entre jogadores: desinteresse pelos livros, apreço apenas pelo seu personagem (e não pelo grupo como um todo), base de conhecimento do hobby resumida em “achismos” e “divagações alheias”… e por aí vai.

Isso contribui, também, com a incompreensão sobre o próprio jogo: suas regras, ou até mesmo sua premissa. Isso envolve acreditar, por exemplo, que Dungeons and Dragons não é um jogo sobre combates, e sim sobre “interpretação”; acaba contribuindo pra distorção do que o jogo vem a oferecer, e acaba cobrindo a visão dos jogadores acerca de outros jogos (pois, “se já tenho DnD em casa, por que vou buscar por um jogo cyberpunk se posso adaptá-lo?”)

Afinal de contas, se Sekiro ganhou o título de Jogo do Ano sendo focado em combates de samurais, qual o problema em admitir que D&D faz a mesma coisa? Que sua premissa, e sua narrativa emergente, surja dos conflitos com monstros e não do “role-playing idealizado”?

Considerações Finais

Depois de tudo que coloquei aqui, fica a recomendação para você, caro leitor – de modo bem simples e sucinto.

Abra sua cabeça.

É, eu sei que é uma frase piegas e bastante óbvia – mas é o conselho ainda válido para a comunidade:

1. Deixar de discutir os mesmos tópicos e se abrir para compreender o hobby em sua plenitude e extensão;
2. Se entregar à compreensão plena do jogo – os elementos de sua narrativa embutida e suas premissas – os ganchos para a narrativa emergente;
3. Se permitir sair da “zona de conforto” para conhecer novos jogos, da forma como estes foram concebidos originalmente.

Entender como um jogo foi escrito, e o que ele pretende alcançar de fato é um passo fundamental para compreender como a construção de histórias acontece em, praticamente, qualquer contexto – desde que o mesmo seja entendido e compartilhado por todos, claro. É uma mudança simples, que vai contribuir no efetivo desfrute de todos.

Que Luna os ilumine, e até a próxima.